Cari Blog Ini

Senin, 21 Maret 2011

Duane Keiser's Peel


Duane Keiser's Peel
Kembali pada bulan Desember 2004 , berdasarkan pelukis Virginia dan guru Duane Keiser berasal fenomena yang kemudian dikenal sebagai " lukisan hari ", di mana pelukis / blogger cat karya kecil dan posting ke blog setiap hari.
 
Ia melukis sebuah lukisan kecil setiap hari selama dua tahun, dan sejak itu kemudian dicat karya kecilnya pada jadwal yang beragam, tapi telah memiliki praktek lukisan yang kuat.
 
Keiser memiliki posting terakhir di blog-nya yang indah, sebuah video berselang waktu pendek yang disebut Peel , di mana ia melukis sebuah jeruk, kulit itu partway, Repaints di panel yang sama, kulit itu beberapa, lebih Repaints lagi, bagian itu, cat lagi, mengurangi ke bagian tunggal dan cat lagi. Wonderful!Anda dapat melihat video pada itu situs Keiser , atau di YouTube agak lebih besar.
 
Anda dapat melihat lukisan selesai di sini .Pada tulisan ini, lukisan ini Facebook tawaran di eBay.
 
Bagi saya, ini bukan hanya menyenangkan dan demo novel lukisan, itu juga demonstrasi jelas dari hadiah nyata dari sebuah rejimen lukisan khusus.
 
Tahun-tahun akumulasi dari praktek sering memberinya keterampilan dengan mata, tangan dan bahan-bahan untuk tidak hanya repaint subjek beberapa kali pada kanvas yang sama, melewatkan beberapa kesempatan untuk mengatakan "selesai", tapi untuk mempertimbangkan percobaan seperti ini di tempat pertama , di mana lukisan adalah titik, bukan lukisan.

Jumat, 18 Maret 2011

Mucha's Epic Slavia


Epos Slavia, Mucha Alphonse (Alfons Mucha)
Kebanyakan orang yang akrab di lewat dengan artis Art Nouveau Alphonse (Alfons) Mucha (lihat posting baru saya di Alphonse Mucha di Gallica Digital Library ) tidak menyadari tubuhnya pekerjaan yang ada dalam sebuah gaya yang sangat berbeda.
Yang penting dan mencolok contoh sebagian besar ini adalah serangkaian 20 besar kanvas sangat berjudul The Epic Slavia, yang Mucha dianggap sebagai karya paling penting seumur hidup dan puncak karir seninya.
Lukisan-lukisan menceritakan sejarah orang Slavia, dan disimpan di sebuah benteng di kota kecil Moravský. Ada lama berdiri kontroversi tentang rencana untuk membawa mereka ke Praha.
Lukisan-lukisan yang sedikit dikenal di luar Republik Ceko dan gambar dari mereka yang tidak tersedia. Ada beberapa, jika ada, dalam buku yang paling di Mucha, meskipun Mucha oleh Sarah Mucha terdaftar sebagai mengandung beberapa informasi dan gambar pada lukisan Epic Slavia, bahkan jika tidak lengkap. Saya belum melihat buku sendiri.
Ada beberapa contoh tersebar di web, terutama di Yayasan Mucha , Wikipedia dan Wikimedia Commons dan satu set lengkap dengan komentar di situs Yohanes Harga , dan, yang lebih besar lebih baik mengatur bahkan di blog, Perjalanan Melalui Slavia Budaya .
Ada juga posting di Zaman Keemasan Komik Buku Cerita blog yang menampilkan negara alternatif dan foto-foto awal dari beberapa karya.

Clark Hulings at the Forbes Galleries Clark Hulings di Galeri Forbes


Clark Hulings
Clark Hulings, seorang artis Amerika luar biasa saya menulis tentang tahun 2009 , meninggal pada bulan Februari tahun ini.
 
Dalam apa yang digambarkan sebagai pertunjukan terakhir tentang kerja baru, The Galeri Forbes di New York akan menjadi tuan rumah sebuah acara berjudul Clark Hulings: Seorang Guru Amerika mulai tanggal 23 sampai dengan 10 September 2011.
  
Pameran ini akan menampilkan 48 karya, termasuk lukisan minyak, gambar dan cat air, mulai dari bekerja jadi besar untuk sketsa pochade kecil. Dari jumlah tersebut 15 minyak dan 6 gambar akan ditawarkan untuk dijual secara terpisah melalui Morris dan Whiteside Galeri di South Carolina.
 
Galeri terakhir memiliki tampilan slide dari karya-karya pada website mereka, menambahkan baik untuk apa yang kecil jumlah sayangnya dari karyanya tersedia untuk dilihat di web.
 
Klik pada thumbnail pertama untuk memulai jendela popup dan Anda kemudian dapat langkah melalui gambar dengan kontrol di bawah, atau membiarkannya berjalan sebagai tampilan slide. 

Sherrie McGraw


Sherrie McGraw
Sherrie McGraw cat halus, halus lukisan kehidupan masih yang menggabungkan perasaan tuan tradisional Belanda dengan kepekaan yang lebih modern penanganan cat kontemporer, di mana objek kerupuk pasti bersinar keluar dari hubungan mereka yang mendalam chiaroscuro dengan latar belakang mereka.
 
Dia juga cat potret kuat dan angka, di mana hubungan sama tinggi dengan sapuan kuas bahkan berani.
 
Sebagai seorang wanita muda, McGraw belajar di Art Students League di New York dengan artis terkenal David Amerika Leffel. Dia juga belajar anatomi artistik dengan Robert Beverly Hale dan Jon Zahourek di New York Academy.
 
Pengaruh Leffel dapat dilihat, saya pikir, dalam pendekatan kaya tekstur nya, painterly untuk realisme tradisional. Setidaknya, itulah yang saya sebut mendekatinya. McGraw memiliki esai filosofis yang menarik di situs tentang " Abstrak Realisme ".
 
McGraw perjalanan dan mengajar workshop di seni lembaga dianggap sangat di seluruh Amerika Serikat, termasuk Potret Masyarakat Amerika, Akademi Pennsylvania Seni Rupa , Studio Incamminati, Student Art Liga, Academy of Art University dan Los Angeles Academy of figuratif Art.
 
Dia juga diedit dan menulis kata pengantar untuk Galih Tulzakova's The Gambar dari Nicolai Fechin , dan sedang bekerja pada sebuah buku baru pada lukisan. (See her website section for Books .) (Lihat bagian website-nya untuk Buku .)
 
Selain galeri-nya lukisan dan gambar , website nya juga dilengkapi bagian pada pilihan nya bahan yang meliputi link ke pemasok dan sendiri petunjuk untuk priming linen mentah .

Kadang-kadang Bintang

Kadang-kadang Bintang
Kadang-kadang Bintang (Vimeo link) adalah animasi (4 ½ menit) pendek yang diproduksi oleh Lukas Jurevicius dan disutradarai oleh Ari Gibson dan Jason Pamment (untuk daftar kredit lengkap, klik pada Keterangan "link" di bawah animasi pada halaman Vimeo).
Elegan dan bersahaja, tangkas diwujudkan dalam nada abu-abu, yang sedih dan agak misterius pendek berikut perjalanan seorang gadis muda di kereta api.
Animasi ini dibuat untuk menemani sebuah lagu dengan judul yang sama, Kadang-kadang Bintang, oleh Audrey.
(This is what The Spirit should have looked like.) (Ini adalah apa yang Roh seharusnya tampak seperti.)
[Via Max the Mutt Animation School ( @MaxtheMutt on Twitter)] [Via Max Animasi Sekolah Mutt ( @ MaxtheMutt on Twitter)]

Minggu, 13 Maret 2011

Tertarik untuk belajar menggambar komik Jepang yang bernama Manga? Hmm.. bagi yang penasaran untuk belajar, jangan takut, saya kumpulkan koleksinya disini. Disini, dari langkah demi langkah kamu akan dituntun tutorial yang dilengkapi videonya dari dasar:
1. Menggambar Rambut
2. Menggambar Badan secara Baik
3. Menggambar Mata
4. Menggambar Tangan
5. Menggambar Wajah
6. Menggambar Ekspresi Muka
7. Posisi Berkelahi

Silahkan coba latihan terus, siapa tahu kamu akan menjadi pembuat karakter baru Manga yang nantinya akan menyamai Naruto !

Lan Ying


Lan Ying
Lan Ying adalah seorang pelukis Cina aktif di awal abad ke-17 (akhir dinasti Ming). He was noted for his paintings of flowers, plants and landscapes. Ia terkenal karena lukisannya bunga, tanaman dan lanskap.Yang terakhir ini adalah contoh-contoh indah dari jenis lukisan pemandangan Cina saya khususnya menikmati, dengan halus, lembut kaligrafi linework kencang dan mencuci indah ditangani, menggugah kabut, suasana dan saran halus tekstur.
 
Lan Ying juga dicatat untuk penggambaran tentang kompleks batuan asyik, dari jenis yang sering dipilih untuk kebun sebagai miniatur gunung sugestif (gambar di atas, kanan bawah, ditampilkan di sini ).
 
Dia dianggap sebagai wakil dari Sekolah Zhe pelukis Cina. Saya telah melihat sejumlah karya-karyanya di mana judul menunjukkan bahwa ia sengaja lukisan dalam gaya seniman tertentu yang mendahuluinya yang karyanya ia sangat dikagumi.
Sumber: www.linesandcolors.com 

Olga Dugina & Andrej Dugin

Olga Dugina & Dugin Andrej
Ketika saya menulis tentang, kaya tekstur dan sangat istimewa ilustrasi rumit Olga Dugina & Andrej Dugin kembali pada tahun 2006, mereka tidak memiliki kehadiran dedicated web.
Sejak itu, Dugin telah membentuk sebuah situs web, Duginart , yang mewakili kedua seniman (mereka menikah).
Galeri ini memiliki bagian yang ditujukan untuk ilustrasi oleh masing-masing seniman, serta bekerja lebih akrab dilakukan bersama-sama, bersama dengan lukisan dan grafis oleh Dugin.
Sayangnya, reproduksi di situs mereka yang putus asa kecil dan tidak memberikan perasaan yang memadai untuk tekstur dan detail dalam bekerja.
Aku sengaja menemukan ini posting tidak resmi dari beberapa pekerjaan mereka, yang lain di sini , sebuah galeri tidak resmi di sini (mengklik dua kali untuk gambar yang lebih besar), dan ada juga pilihan di sini .
Untuk tampilan terbaik di tempat kerja mereka, tentu saja, lihat di cetak. Anda dapat menemukan beberapa buku yang mereka telah diilustrasikan pada Amazon .
Sumber: www.linesandcolors.com

Praktek & Ilmu Menggambar oleh Harold Speed

Praktek dan Ilmu Menggambar oleh Harold Speed
Dalam posting saya tentang sumber daya untuk Belajar Draw kembali pada bulan Oktober, salah satu buku yang saya sebutkan bagi mereka di jalur khusus adalah Speed ​​Harold's The Practice dan Ilmu Menggambar .
Meskipun ilustrasi, buku ini, seperti Speed ​​dihormati buku Oil Painting Teknik dan Material , kurang "melihat dan ikuti" instruksi, dan lebih "membaca dan memahami dan kemudian pergi latihan".
Kecepatan, yang karirnya membentang akhir abad ke-20 ke-19 dan awal, dipindahkan tradisi pengajaran akademik, marah dengan pemahaman tentang jalur baru kemudian yang dirintis oleh impresionis dan lain-lain.
Menawarkan pengetahuan Kecepatan ini dilengkapi dengan ilustrasi, beberapa oleh seniman seperti Da Vinci, Rubens, Holbein, Degas dan lain-lain, dan banyak oleh Speed ​​sendiri, seorang juru akademik terampil dengan gaya rendering longgar yang pertanda karya guru mencatat 20th Century / draftsmen seperti Andrew Loomis , Walt Reed dan Willy Pogany .
Tidak seperti Oil Painting Teknik dan Material, yang tersedia sebagian besar sebagai edisi single, The Practice dan Ilmu Menggambar, yang juga dalam domain publik, tersedia dalam edisi array membingungkan, beberapa baik, beberapa tidak begitu baik, beberapa minus ilustrasi sama sekali.
Para Edisi Dover adalah andal murah, dan berisi ilustrasi, bahkan jika reproduksi tidak hebat.
Saya pribadi tidak melihat edisi dari Umum Buku , yang dirilis pada bulan Januari 2010, atau ini salah satu dari Nabu Tekan yang keluar pada bulan Juli tahun 2010 dan digambarkan sebagai "edisi faksimili", jadi saya tidak dapat merekomendasikan baik, tapi saya akan tertarik untuk mendengar dari pembaca yang telah melihat mereka. (Jika saya mengambil menebak, saya dapat mencoba edisi Buku Umum, tapi itu hanya menebak.)
Di Sementara itu, ada lengkap edisi faksimili online tersedia di Internet Archive.
Meskipun terhambat oleh salah satu widget ini unendurably bodoh navigasi "halaman-membalik" (Apakah kita benar-benar perlu untuk berpura-pura bahwa buku-buku digital kami memiliki halaman yang flip Benarkah??), Buku ini disajikan dalam format yang memungkinkan untuk relatif besar, baik disajikan reproduksi dari ilustrasi asli oleh Kecepatan dan lain-lain.
Ada juga PDF download dari "i" untuk tombol Informasi di kanan atas, yang mungkin lebih mudah untuk membaca offline, namun ilustrasi dalam satu, meskipun download 20MB, begitu kecil dan lebih-dikompresi untuk hampir berguna.
Versi digital bernilai melihat melalui dan, dengan sedikit rewel, Anda dapat menggunakan tombol gulir memperbesar dan melihat ilustrasi tanpa widget halaman-Flippy mengemudi Anda gila.
Mungkin itu hanya sebagai juga bahwa antarmuka adalah sedikit menuntut kesabaran, karena metode Speed ​​studi memerlukan dedikasi dan ketekunan untuk menjadi nilai riil.
Aku akan meninggalkan Anda dengan kalimat pembuka Speed ​​sendiri dari pengantar buku tersebut:
"Izin saya di tempat pertama untuk mengantisipasi kekecewaan dari setiap siswa yang membuka buku ini dengan ide untuk menemukan" kerutan "tentang cara menggambar wajah, pohon, awan, atau apa yang tidak, jalan pintas untuk keunggulan dalam gambar, atau apapun trik begitu populer dengan master gambar nenek kita dan masih dikasihi oleh sejumlah besar orang. Tidak ada yang baik bisa datang metode tersebut, karena tidak ada jalan pintas untuk menjadi yang terbaik. "

Robert Fawcett: Illustrator's Illustrator The

Robert Fawcett: Illustrator The Illustrator's
Robert Fawcett , meskipun cukup sukses dan permintaan, bukan populer ilustrator sebagian besar waktunya atau yang tertinggi dibayarkan.Dia, bagaimanapun, mungkin yang paling dihormati (dan mungkin iri), oleh rekan-rekannya.
Fawcett mendapat sebutan "ilustrator ilustrator" dari kekaguman itu. Sangat terampil, mandiri berpikiran, dan berkomitmen terhadap kualitas dan penguasaan dalam karyanya untuk gelar jarang ditemui, Fawcett memperoleh tempat di puncak ilustrasi awal abad ke-20.
Pada saat faddism modernis dan meanderings gaya dalam nama popularitas yang tersembunyi yang kuat di lapangan, yang menghadapi tekanan meningkat dari industri penerbitan yang beralih ke fotografi untuk lebih dan lebih dari ilustrasi yang kebutuhan, Fawcett tetap teguh dalam cita-citanya . Cita-cita yang sama mungkin apa yang mendorong dia ke lapangan awalnya.
Didorong oleh ayahnya sejak usia dini (atau bahkan "over-didorong", sebagai Fawcett sendiri katakan, oleh seorang ayah yang dirinya seorang artis frustrasi), Fawcett bepergian kembali ke Inggris-nya asli, dari yang orang tuanya beremigrasi ke Kanada Fawcett ketika masih remaja, untuk menghadiri Slade dihormati School of Art. I don't know if the curriculum there was strictly academic, but the school had a reputation for unstintingly rigorous training in the traditional fundamentals of art. Saya tidak tahu apakah kurikulum itu ada ketat akademik, tetapi sekolah memiliki reputasi untuk pelatihan unstintingly ketat dalam dasar seni tradisional.
Ini adalah pelatihan ini yang membentuk dasar untuk seni Fawcett, yang selalu didasarkan pada penggambaran mistar tradisional. Fawcett menemukan niat asli untuk menjadi artis galeri frustrasi, dalam kekerabatan dengan seniman klasik melatih banyak yang menghadapi pasar seni semakin didominasi oleh pasukan anti-akademik modernisme.
Fawcett penekanan pada penggambaran mistar, dan perintahnya keterampilan menggambar, adalah fondasi dari semua karyanya, ditekankan dan diperpanjang oleh penguasaan nilai dan komposisi.
Sepanjang semua, itu lukisan ilustrasi dan gambar adalah sebuah kekuatan yang mendasari yang sering tidak ditemukan dalam karya sezamannya, mungkin bagian dari sumber kekaguman mereka, ditambah dengan desakan di melakukan pekerjaan standar sendiri yang tinggi, bahkan jika berarti menolak pekerjaan lebih menguntungkan.
Banyak jenis lainnya seniman merasa kagum untuk Fawcett dan karyanya dipenuhi dari sampul buku baru yang indah, Robert Fawcett: The Illustrator's Illustrator dari Auad Publikasi.
Auad adalah penerbit seni kecil khusus, yang judulnya saya sudah lama mengagumi dan ditulis sebelumnya (lihat posting saya di Frank Brangwyn, RA: Jalan Salib , Franklin Booth , Alex Toth dan Alex Niño ).
Saya senang untuk menerima salinan review dari Manual Auad, penerbit, yang telah selama bertahun-tahun ingin melakukan ini buku tertentu.
Bekerja dari sangat memegang sendiri menganggap dan kasih sayang untuk Fawcett dan karyanya, Auad telah meminta kerjasama Daud Apatoff, penulis blog yang luar biasa, Ilustrasi Seni , yang menulis teks. Auad memilih gambar, mengedit dan mengatur buku.  Volume reulting adalah apa yang sekarang harus dianggap sebagai pekerjaan definitif tentang ini ilustrator besar Amerika.
Bahwa buku tersebut adalah tenaga kerja cinta, saya pikir, pertunjukkan di setiap halaman. Tajam tertulis, sangat dirancang dan dicetak dengan perhatian yang besar terhadap nilai produksi, buku ini bersinar, sebuah penghargaan yang tepat untuk seorang seniman yang standar sendiri sangat tinggi.
Ini memberikan gambaran luas karir Fawcett dan penuh sesak (deras digambarkan, seperti Aku mengasihi mengatakan) dengan lebih dari 100 ilustrasi yang indah Fawcett warna, dan banyak piring hitam dan putih. Many of the images have been photographed from the original artwork. Banyak gambar telah difoto dari karya asli.
Fawcett adalah salah satu pendiri fakultas Artis Terkenal Sekolah, dan pengenalan volume adalah dengan Walt Reed, otoritas utama kami pada ilustrasi Amerika, yang bekerja bersama Fawcett sebagai anggota fakultas dan berbicara bersahabat dari Fawcett dan keterampilan.
Fawcett juga penulis sebuah buku instruksional dianggap sangat, The Art of Menggambar , yang masih dicetak dan tersedia dari Dover Buku.
Robert Fawcett: The Illustrator's Illustrator, meskipun jelas menyenangkan sebagai sebuah buku meja kopi ilustrasi yang luar biasa, juga bisa berfungsi sebagai kelas master dalam ilustrasi, hanya dari kekuatan's keterampilan Fawcett, dibantu oleh's pilihan Auad gambar hidup langka dan sejumlah pendahuluan sketsa. Pengaruh gaya Fawcett ilustrator diberikan pada pertengahan abad ke-20 (belum lagi komik seniman-seniman besar seperti Alex Raymond dan Al Williamson, untuk menyebutkan dua) adalah jelas dalam gaya yang muncul saat Anda bergerak melalui karir Fawcett.
Auad telah membuat tidak biasa, dan saya pikir cemerlang, pilihan dalam cara kerja yang disusun dan disajikan. Meskipun bab-bab awal tentang kehidupan Fawcett, gaya gambar dan pendekatan terhadap komposisi dan lukisan yang disertai dengan khusus ilustrasi yang sesuai (serta wawancara dengan Fawcett), pada paruh kedua dari buku, lebih atau kurang "galeri" bagian, bukan menyusun pekerjaan secara kronologis atau dengan materi pelajaran, Auad telah disajikan pekerjaan dengan seri, seperti seri terkenal Holmes ilustrasi Sherlock yang disemen reputasinya, ia bekerja sebagai ilustrator premier untuk Christie's cerita Agatha karena mereka pada awalnya diterbitkan dalam Colliers dan Pemilihan kerja iklannya.Dia kemudian telah mengatur pilihan lain oleh publikasi. Ini berkumpul dan menyoroti bekerja untuk Colliers, The Saturday Evening Post, Minggu dan ini Majalah Cosmopolitan.
Apatoff baik memberi kita gambar (kadang-kadang sulit) hubungan Fawcett dengan majalah-majalah, tuntutan melakukan ilustrasi untuk setiap publikasi tertentu dan dalam proses menyediakan konteks yang saya pikir jauh lebih instruktif tentang sifat pengabdian Fawcett untuk karyanya, dan penolakan untuk membungkuk ke keanehan selera populer, daripada yang dapat disediakan dengan cara lain.
Auad memiliki tampilan slide gambar dari buku (diakses dengan mengklik gambar cover) tetapi mereka terlalu kecil dan singkat untuk melakukan buku, atau adalah pekerjaan Fawcett, keadilan. (The same should be said for my too-small images above.) (Hal yang sama harus dikatakan untuk gambar-gambar saya terlalu kecil di atas.)
Untuk lebih lanjut, lihat David Apatoff's posting di buku dan Pelatihan Robert Fawcett . Untuk pilihan yang baik adalah pekerjaan Fawcett, lihat Leif Peng koleksi Flickr , serta posting blog dengan kutipan dari buku , lain dengan gambaran dan beberapa gambar tambahan , dan satu lagi berjudul " Robert Fawcett, Artis Abstrak ".

James Hart Dyke, artis yang dimata-matai mata-mata

James Hart Dyke
Hart Dyke, James Hart Dyke, ditawari sebuah misi oleh Pemerintah Her Majesty's: untuk pergi menyamar dengan MI6, Badan Intelijen Rahasia, dan melaporkan tentang kehidupan agen rahasia dalam lukisan dan gambar.
Hart Dyke telah seniman resmi pada empat tur kerajaan dengan Pangeran Charles dan telah tertanam sebagai seorang seniman perang di Irak dan Afghanistan, tetapi terkejut oleh permintaan "menyamar" selama beberapa bulan, perjalanan dengan MI6 agen ke tempat-tempat seperti Irak (gambar di atas, 3 bawah), mengunjungi markas mereka (di atas, atas) dan menyampaikan dalam lukisan hari ke hari kehidupan agen dalam dinas intelijen Inggris asing.
Badan ini telah memutuskan ini adalah jalan bagi masyarakat untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagian ini sering disalahpahami pemerintah mereka.
Hart Dyke menemukan pengalaman aktual dari agen lapangan tidak terlalu James Bond seperti, namun menjadi terpesona dengan cara yang tak terduga (dan berpotensi berbahaya) mengintai di bawah biasa.  Akibatnya banyak lukisannya menggambarkan adegan biasa, di mana agen menunggu, atau mencari peristiwa signifikan atau informasi.
Menunjukkan kerja terdiri dari 40 lukisan, 25 gambar dan jumlah hasil cetak. Beberapa dari mereka dapat dilihat pada situs Dyke's Hart (bersama dengan nya pemandangan , gambar di atas, bawah, dan lainnya bekerja ) serta di tayangan slide atas sebuah artikel tentang pengalamannya pada The Guardian .
Rentang warna palet Hart Dyke dari kaya dan cemerlang untuk pelan atmosfer dan hampir monokromatik. Semua karyanya, khususnya lukisan, membawa perasaan yang kuat geometri, baik yang mendasari bentuk dan dalam, potongan tebal tekstur warna di mana ia menerapkan cat nya.
Sumber: www.linesandcolors.com 

Eric Drooker


Eric Drooker
It's worth kunjungan ke situs ilustrator, pelukis dan seniman grafis novel Eric Drooker untuk menyadari nya indah, lucu dan merangsang pemikiran New Yorker mencakup sendirian.
 
Anda dapat menambahkan ini lukisan ekspresif dan kuat gambar grafis, bersama dengan preview dari beberapa nya ilustrasi buku , terutama Howl (gambar di atas, 3 dari bawah), sebuah novel grafis Ginsburg's tengara puisi menggambarkan Allen, berdasarkan animasi Drooker dirancang untuk belakangan ini film .
 
Drooker telah berkolaborasi dengan Ginsburg sebelum pada volume disebut Menerangi Puisi , dan penyair menulis bio dari Drooker yang muncul di situsnya.
 
Sebuah Novel in Pictures , digambarkan dalam, ia ukiran kayu dan putih seperti hitam gaya-dingin, dalam beberapa hal mengingatkan pada cerita grafis terobosan dari Frans Masareel .
 
Ketika mengunjungi situs Drooker, pastikan untuk dicatat bahwa bagian yang ditujukan untuk tiap buku mencakup preview dari buku-buku dan lebih, sering dengan ilustrasi tambahan.
 
Banyak gambar dan berbagi lukisan dengan di New Yorker mencakup "berhenti dan berpikir" twist visual, seperti indah "X-Ray Manhattan" (gambar di atas, 2 dari bawah dan detail, bawah).
 
Ada tambahan galeri dan slideshow singkat tentang nya proses di situs ini artis wakilnya, Richard Salomo.
 
Selain The New Yorker, ilustrasi nya muncul dalam publikasi seperti The New York Times, The Village Voice, The Nation, The Guardian dan Heavy Metal.
 
Drooker sering memberikan kuliah di perguruan tinggi, universitas dan tempat yang sama, dan akan muncul di Pusat Komunitas Yahudi di San Francisco pada Rabu, 16 Maret 2011, untuk sebuah acara yang disebut Dunia Surreal Eric Drooker , digambarkan sebagai "kuliah slide dengan iringan musik oleh artis ".
 
Sumber: www.linesandcolors.com

Olga Antonenko dan Arseny Gutov


CGpolis: Olga Antonenko dan Arseny Gutov
Ketika saya pertama kali menulis tentang konsep seniman Rusia, pelukis matte dan ilustrator Olga Antonenko dan Arseny Gutov kembali pada tahun 2006, saya kecewa bahwa berbagi situs web mereka, CGpolis tidak memberikan kredit untuk bagian individu, sehingga tidak mungkin untuk menentukan yang bekerja adalah orang-orang salah satu artis atau yang lain, atau apakah salah satu atau semua yang kolaboratif.
 
Kabar buruknya adalah bahwa saya masih tidak dapat menemukan banyak tentang dua seniman individual, singkat sebuah galeri kecil di CGSociety dikreditkan ke Antonenko , dan dua foto digital pada CGSociety dan kecil galeri deviantART dikhususkan untuk Gutov.
 
Kabar baiknya adalah bahwa CGplis site telah diperluas dan ditambahkan dengan lebih dari pekerjaan mereka.Ini dibagi menjadi bagian yang ditujukan untuk konsep seni, lukisan matte, 3D Graphics, compositing, kartun dan karya seni pribadi di kedua media digital dan tradisional.
 
Dari menarik bagi saya adalah kartun dan konsep seni bagian, mana berani berwarna-warni dan sangat bergaya pekerjaan mereka untuk sejumlah proyek datang ke kedepan.

Sumber: www.linesandcolors.com 

Caravaggio di Roma


Caravaggio di Roma
father's association with the town of Caravaggio. Lahir di Milan, namanya kemudian ditugaskan datang dari asosiasi ayahnya dengan kota Caravaggio.
Caravaggio menghabiskan sebagian besar hidup kotak-kotak di Roma, di mana pameran karyanya berlangsung terus ditampilkan pada tanggal 20 Februari dan berjalan berlari sampai 13 Juni 2011 2010.  [Maaf: mendapat tahun yang salah - ini adalah tahun lalu, saya terjebak dalam warp waktu internet. Aku sudah berubah tegang dalam sisa artikel Tahta addendum di bawah ini.]
Pameran ini menandai ulang tahun ke 400 dari seniman kematian dan berada di Scuderie del Quirinale , bertempat di sebuah museum yang dulunya kandang untuk istana.
Pameran terdiri dari 24 lukisan, tampak sejumlah kecil untuk sebuah pameran besar, tetapi kurator dihindari praktek biasa termasuk karya "yang terkait dengan" atau "dari sekolah, atau" dari bengkel "dan terbatas pilihan untuk bekerja diterima tanpa pertanyaan harus dari tangan master.
Pinjaman dari sejumlah sumber beberapa karya Caravaggio yang paling mencolok dan ikon, sebuah prestasi mengejutkan mengingat ulang tahun.
Museum halaman untuk pameran memiliki informasi dan penampil untuk bekerja.  Yang terakhir adalah sayangnya modul Flash dirancang dengan buruk, di mana Anda dengan susah payah harus klik melalui thumbnail tiga pada waktu (berapa banyak sederhana satu halaman thumbnail terkait akan, tetapi sebuah situs museum cinta widget kecil mereka).
Hadiah itu, setelah mengklik gambar preview yang lebih besar, adalah sebuah pop-up dengan gambar yang cukup besar lukisan. Ini membosankan, tapi layak mengklik melalui hanya untuk melihat pilihan yang mengesankan karya termasuk dalam pameran.
Untuk reproduksi yang lebih baik, melihat sumber daya seperti Web Gallery of Art , atau salah satu sumber daya lain untuk Caravaggio terdaftar di ArtCyclopedia .
Sumber: www.linesandcolors.com

Lighthouse Keeper

Lighthouse Keeper
The Lighthouse Keeper is a beautifully realized short (3 minute) animation that won the award for “Best Graduation Film” from the 2010 Annecy festival. Keeper Mercusuar adalah menyadari pendek (3 menit) animasi indah yang memenangkan penghargaan sebagai "Best Film Graduation" dari festival Annecy 2010.
The film was created by a team of students (credits on the Vimeo page) graduating from the amazing Gobelins, l'école de l'image in Paris. Film ini dibuat oleh tim mahasiswa (kredit pada halaman Vimeo) lulus dari luar biasa Gobelins, l'Ecole de l'image di Paris.
(See my previous posts about Gobelins students' animations for Annecy, or a general search of Lines and Colors for other mentions.) (Lihat posting saya sebelumnya tentang mahasiswa 'animasi Gobelins untuk Annecy, atau pencarian umum dari Lines dan Warna untuk lainnya menyebutkan.)
 
www.linesandcolors.com

Francisco Arnau Pons

Francisco Arnau Pons
Francisco Pons Arnau was a Spanish Academic painter active in the mid 19th Century [Correction: late 19th, early 20th Centuries]. Francisco Arnau Pons adalah pelukis Akademik Spanyol aktif pada pertengahan abad ke-19 [Koreksi: akhir abad 19, awal abad 20]. He became a follower of Joaquín Sorolla (see my recent post on Sorolla ), and was influenced by Art Nouveau. Ia menjadi seorang pengikut Joaquín Sorolla (lihat posting baru saya di Sorolla ), dan dipengaruhi oleh Art Nouveau.
He painted portraits, figures, landscapes and what might be called intimate landscapes — garden scenes with detailed depictions of shrubs or trellised vines. Ia melukis potret, angka, pemandangan alam dan apa yang bisa disebut lanskap intim - taman adegan dengan penggambaran rinci semak atau anggur trellised.
Beyond that, I've been able to find little information. Selain itu, saya sudah dapat menemukan sedikit informasi. Fortunately, there are several examples of his richly colored, light-filled paintings on the web. Untungnya, ada beberapa contoh nya kaya warna, lukisan cahaya penuh di web.
The best selection I've come across is on The Athenaeum , and there is a nice, easy to access selection on Art Inconnu . Pemilihan terbaik yang pernah saya temui adalah pada The Athenaeum , dan ada, baik yang mudah untuk mengakses pilihan pada Seni Inconnu . There is a video slideshow overview of his work posted to YouTube by mariayutub . Ada slideshow video gambaran karyanya yang diposting ke YouTube oleh mariayutub .
Sumber:  www.linesandcolors.com

Ben Mauro

Ben Mauro
Benjamin Mauro adalah seniman dan desainer konsep untuk industri film game dan fitur, yang meliputi kredit bekerja untuk Weta Workshop, Design Studio Press, Lucasfilm, Sony Pictures Animation dan lain-lain. 
 
Karyanya telah ditampilkan dalam buku-buku seperti Paparan 5 , Paparan 7 dan D'Artiste Konsep Seni dari Balistik Penerbitan, dan Alien Ras dan Kosmis Motors dari Design Studio Press.
 
Mauro belajar di Institut Teknologi DigiPen, Los Angeles Akademi Seni figuratif dan Art Center College of Design.
 
Nya cerah imajinatif mengambil monster, mecha, dunia asing dan lingkungan fantastis lainnya ditandai oleh afinitas untuk tekstur, kepadatan bentuk dan perasaan baik offbeat untuk konsep "asing" lifeforms.
 
Lingkungan-Nya bisa moody dan atmosfer serta teknologi masa depan, dan sering diselingi dengan lampu menyala dan menyoroti yang memberikan mereka sebuah dimensi tambahan dari bunga visual.
 
Ada galeri bekerja pada nya website , dengan pekerjaan tambahan dan atau awal versi pengganti pada nya blog . There is also an archive of older work here , and a gallery on CGHub . Ada juga sebuah arsip kerja yang lebih tua di sini , dan galeri di CGHub

Sumber: www.linesandcolors.com